Conversamos con el equipo de The Hindie Corporation - THC.a quienes preguntamos. ¿Cómo ven la construcción del underground y que piensan que pueden aportar los nuevos artistas o deberían aportar los nuevos artistas a la escena?
Julian cubillos Aka Cvbes Aka Gverilla Radio
“Un artista nuevo le podría aportar al underground a través de la diversificación de los géneros musicales que tiene la electrónica, es decir, que no le apuesten a un solo estilo. Mucha gente se va ahora por el techno y sobre todo por la rama del industrial, aun sabiendo que hay muchísimos géneros más que pueden aprovechar. Eso sería lo primero, no hacer lo que todo mundo está haciendo, sino se vuelve una escena monocromática, muy de un solo género, apuéstenle al electro, a los brackets, al drum & bass, al house, a las fusiones (ya que hay un montón de fusiones), y que esto no sea aburrido, de un solo color, sino que pase por varios estilos. Lo otro es apoyarse, dejar tanta envidia, tantos celos, tanto resentimiento, el “porque el toca y yo no”; es hacer más conexiones y más apoyo hacia el artista local. Otra manera también es comprar la música del artista local, hay plataformas como Bandcamp donde cada productor puede subir su música, y pues se puede aportar una cantidad simbólica para ayudar al artista”.
AKA John Dope / Miguel Benavides
“Para mí el Underground es una construcción colectiva muy relativa, pues depende de la perspectiva del que lo vea, de su gusto musical, y que tan interesado esté en explorar la música. Por eso, considero que la respuesta es más objetiva si es dirigida a los artistas de música electrónica en todos sus géneros y subgéneros.
Siempre he considerado que el amor por lo que haces, te lleva a que investigues, te empapes del tema y te involucres con eso que te apasiona, para todos los nuevos artistas, mi recomendación es, que siempre estén dispuestos y abiertos a escuchar cosas nuevas, a descubrir nuevos sonidos, para saber si les gusta o no les gusta, y sobre este principio, pueden comenzar a desarrollar su identidad musical, que si bien no está totalmente clara al principio, sí es importante identificar lo que los representa y lo que quieren hacer con las herramientas que les da la música.
No creer en estereotipos, ni entrar en discusiones sin sentido que no aportan nada, enfocarse en descubrir la música y en lo posible hacer música, que considero no solo da satisfacción, emoción y orgullo si no también reconocimiento y visibilidad.
Al estar abiertos a apreciar todo tipo de música aumenta la posibilidad que se les ocurran propuestas diferentes y disruptivas.”
AKA John Dope /Nicolás Anaya
“Pienso que los nuevos artistas en la escena underground colombiana deben ser fieles a sus gustos, a su esencia y su estilo; aportar eso en su arte, su forma de tocar y producir música. Deben buscar la manera de proponer algo nuevo mientras son capaces de trabajar en reforzar aquellas cosas que ya se vean, musicalmente hablando, en su propuesta como dj, para que se siga expandiendo el underground a la vez que se tienen mejores bases artísticas y musicales. Por qué tocar o producir música de géneros muy clásicos, como puede ser el techno o el house, cada propuesta puede ser diferente y original, ser algo auténtico.”
Juliana UMIT
“Considero que el underground existe desde que tengo uso de razón .
Evidentemente ahora con la pandemia el circuito clubbers perdió ya su interés y estamos notando más el underground . Los nuevos talentos emergentes en el momento me parece que vienen con una esencia más centrada al estudio y la dedicación por el tiempo que ha generado la pandemia.
Consideró que porque esté ocurriendo no significa que antes no existía el underground muchos colectivos llevan trabajando hace muchos años en la escena underground salida de la cadena de los bares y clubs como es el caso de THC donde hemos desarrollado experiencias salidas de clubs reservado para vivir solo una experiencia única, un trabajo notorio de años sin duda alguna.
Pienso que volvemos a la esencia donde se está dando importancia cuando faltan otras cosas.
Pero es admirable como existen muchas más personas interesadas y esto puede hacer que nuestros proyectos futuros tengan un mejor valor y mejor proyección a nuevas experiencias dadas en el Rave de Colombia.
Para finalizar como Artista consideró que con más unión lograremos que todos los buenos talentos sean vistos y los antiguos colectivos tengamos como plataforma para mostrar cosas prolijas”.
CVT AKA CRVDA
“En cuanto a la construcción del underground, creo que ya trascendió, que ahora está en un nivel mucho más masivo, digamos que en el techno, ya que en otros géneros como el Hard Techno, el Dubstep o el Drum & Bass ya estaba construido muchísimo antes, ya que fueron los primeros géneros que hicieron fiestas en bodegas o casas que si eran super underground, que necesitaban invitación para entrar, que las direcciones se daban por mensajes de texto; se veían performance que ahora se ven en las fiesta de techno de tres mil personas, digamos que siento que en este género del Hard Techno ha estado más construido hace años, pero el del techno ha tenido un poco de trabajo más arduo.
A través de este arduo camino se ha llegado a un punto, donde por ejemplo, 5 de cada 10 personas podrían decir que han ido a un evento underground, secret location, que no permiten tomar fotos, donde se va vestido de bondage; todo este tipo de prácticas que antes estaban prohibidas o que a la gente le daba miedo ir, como era ir a Paloquemao a una fiesta o al centro.. ahora esto es más normal, siento que la gente ahora entiende de dónde vienen y para dónde van.
Siento que la construcción del underground va muy bien,algo que es increíble porque esta aceptación ha tenido un pago muy caro, muchas veces la gente no lo entendía. En THC al principio, cuando empezamos a hacer fiestas secret location, nos encontramos con que mucha gente se opuso, decían que las bodegas eran lejísimos, en barrios no tan lindos, donde la entrada se encontraba un poco trasher es decir jodida, que les poníamos stikers en los celulares, que no había espejos en los baños etc. este tipo de pensamiento, traerlo a Colombia que es un país muy conservador donde las personas sin darse cuenta se vuelven así, pues es un poco raro, con el tiempo la gente lo fue aceptando un poco mejor.
También las personas al tener la oportunidad de viajar por el mundo se empiezan a dar cuenta que esto no es porque sí, sino que tiene una trascendencia; estamos en un muy buen punto donde la gente es más consciente sobre la música, sobre lo que quiere y no quiere escuchar. Hace dos años había solo dos clubs de electrónica, bueno a lo largo de los años han habido muchos pero pocos abiertos al mismo tiempo; lo que nos trae a las opciones que hay ahora, donde si no hay clubs no importa ya que nos encontramos con una gran variedad de fiestas alrededor de Bogotá, donde el público ya sabe lo que quiere y lo que puede encontrar, sabe que si va a determinada fiesta va a encontrarse con ciertos géneros y no va a llegar a molestarse con lo que se está presentando, no era como antes donde uno iba a ver que encontraba. La gente ha sido un poco más selectiva, saben de donde viene la electrónica, que esto viene atado al mundo queer, que si alguien va a una fiesta electrónica ya no se extraña de ver una dragqueen en la entrada, a la bienvenida, o bailando en la pista, siento que hemos construido muy bien esto, después de tanto tiempo, creo que estamos muy bien por ese lado.
En cuanto a decirle a los nuevos artistas que deberían aportar, siento que no tengo el criterio, ya que cada uno aporta lo que le nace, siento que lo que puedo decir frente a esto es que cada uno debe aportar su personalidad, lo que los hace únicos, no hagan lo que la gente quiere que hagan que mantengan su personalidad. A mi me paso al principio cuando empecé a tocar, pensaba que sabía lo que quería tocar, pero cuando me presentaba era otra cosa, cuando veía a los otros djs, me comparaba, empecé a cambiar el estilo a ver si a la gente le gustaba, después otro estilo y demás, hasta que llegó un punto en donde dije, no quiero hacer esto por agradarle a la gente, sino que voy a tocar lo que me gusta y si no les gusta pues mal. Muchas veces me ha pasado que toco lo que me gusta, lo que yo soy, y la gente no baila porque hay alguien con un estilo mucho más comercial y uno llega a sentirse mal, pero nada, esa cosa que te hace genuino, tu estilo, nunca lo pierdan, hagan lo que les apasione, no se preocupen por figurar, sino por aprender cada vez más, si de verdad esto les apasiona y lo quieren hacer como carrera, háganlo. Aporten siempre lo mejor, intenten dejar, en lo que han caído muchos promotores, de juzgar al otro por su estilo, por su música, por su forma de vestir… creo que yo y muchas personas hemos caído en eso, nadie puede decir, como yo no lo he hecho, entonces hay que ser muy transparente consigo mismo y ser tolerantes. Aprender y estudiar, no quedarse con una sola técnica, no quedarse con las cdj 3000 mezclando a dos canales la misma música, no investigar, toquen de todo, toquen techno, toquen house, toquen electro, nadie tiene que estar casado con un solo género, a los que tocan tech house, que tanto los critican, toquen eso si es lo que les gusta y mezclenlo con techno, toquen con 4 cdj's, compren vinilos, llénense de música y no paren; mucha gente va a llegar a juzgarlos, a decirles que porque se volvieron dj de la nada y todas esas cosas que sabemos que pueden decir otros, pero nunca paren, no dejen que nadie pase por encima de ustedes, porque me ha pasado, como dj y como mujer, soy la única mujer en un colectivo de hombres, donde soy la mas amada pero, por esta condición no he sido tan aceptada y eso es algo que le ha pasado a muchas otras personas, igual no importa no paren, si no los llaman a tocar no se pongan tristes, llegará su momento, que siempre la pasión esté en primer lugar”.
LEGA AKA NO INTELLECTUAL PROPERTY
“Opino que las personas deberían dedicarse más a buscar su verdadero talento, si de verdad les gusta esta escena o esta industria. que se dediquen a la música, necesitamos mucha más música, hay mucho talento ya ahorita acá y puede haber mucho más, el mundo nos está mirando. Respeten y no hablen más de otras personas, el ego siempre va a ir de último, lo primero siempre debe ser la música”.
“Amamos el arte y la música tanto como los fans, establecemos conexiones únicas a las que llamamos Hindie ”
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